View this page in English
هنرمندان
Hamed Afshari

حامد افشاری

حامد افشاری یکی از بهترین قیچک نوازان امروز ایران است. وی استادانی چون اسدالله ملک، فرهاد هراتی، مجید درخشانی، و محمدرضا لطفی داشته است. او از سال ۲۰۰۷ با گروه شهناز و محمدرضا شجریان و مجید درخشانی و از سال ۲۰۰۵ با گروه خورشید در سراسر جهان برنامه اجرا کرده است و این خود شاهدی است بر استعداد موسیقایی و توانایی بالای او. وی همچنین یکی از پایه گذاران گروه چهارگان، اولین گروه چهارنوازی سازهای زهی ایرانی است.

Pezhham Akhavass

پژهام اخواص

پژهام اخواص نوازنده سازهای کوبه‌ای، رهبر ارکستر و استاد تنبک و دف است. وی همچنین دستی در نواختن سه‌تار، تنبور و عود دارد و نواختن سازهای کوبه‌ای هندی را، همچون طبلا (زیر نظر استاد ذاکر حسین)، کنجیره و گَتَم، آموزش دیده است.

پژهام متولد سال ۱۹۸۰ و فارغ‌التحصیل رشته موسیقی از دانشگاه سوره تهران است. وی از سن پنج سالگی با حمایت پدرش، هنرمند معروف مصطفی اخواص، و استادی ناصر فرهنگ‌فر به یادگیری تنبک پرداخت. وی از ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۱ شاگرد سعید رودباری بود. پژهام که توانایی خاصی در یادگیری فنون نواختن تنبک پیدا کرده بود، رویکرد جدیدی به ضرب خلق کرد که او را تبدیل به یکی از برجسته‌ترین موزیسینهای نسل خود کرده است.

پژهام با بسیاری از استادان موسیقی ایران از جمله شهرام ناظری، حسین علیزاده، علی اکبر مرادی، سعید فرجپوری، حسین یوسف زمانی، حسین عمومی و مسعود شعاری اجرا و ضبط کرده است. در سال ۲۰۱۴، او به عنوان رهبر ارکستر ایران در جشنواره موسیقی جهان سان فرانسیسکو انتخاب شد.

او اینک در سان فرانسیسکو کالیفرنیا زندگی می‌کند و به تدریس خصوصی تنبک، دف و سه‌تار مشغول است. پژهام تولیدات و پروژه‌های مختلفی در دست دارد، درباره موسیقی ایران سخنرانی می‌کند، اجرا می‌کند و مدیریت کمپانی موسیقی اخواص را به عهده دارد.

برای اطلاعات بیشتر به وبسایت وی مراجعه کنید..

Mehdi Bagheri

مهدی باقری

مهدی باقری آهنگساز و نوازنده ایرانی متولد کرمانشاه است. وی قبل از انتخاب کمانچه به عنوان ساز اصلی، نواختن سازهای سنتی گوناگونی را فرا گرفت و با استادانی چون کیهان کلهر و اردشیر کامکار آموزش دید. او در اوایل قرن جاری ردیفهای استاد افسانه‌ای موسیقی ایرانی، علی اکبر شهنازی، را ضبط و منتشر کرد. مهدی در جشنواره‌های معتبر جهانی مانند جشنواره مورگنلند، تئاتر دو لا ویی، و جشنواره موسیقی جهان اسلو اجرا داشته، با گروه هم‌آوازی رادیو برلین همنوازی کرده و آثارش در تالار آر.بی.بی. اجرا شده است. مهدی فعالیت پویایی در رشته‌های گوناگون موسیقی، چون موسیقی فیلم، موسیقی تلفیقی و موسیقی سنتی ایرانی، در داخل و خارج ایران دارد. او کارهای گوناگونی را با آهنگسازانی بسیار منتشر کرده است.

Will Clift

ویل کلیفت

در سال آخر دبیرستان، معلم فیزیک ویل کلیفت به کلاس تکلیف کرد که شیئی پیدا کنند یا بسازند که نامتعادل به نظر برسد ولی در حقیقت تعادل داشته باشد. روز بعد، ویل سه تکه چوب پیدا کرد، آنها را سوراخ کرد و طوری به هم وصلشان کرد که روی پایه‌ای کوچک می‌‌ایستادند. این نقطه آغازی بر کار فعلی او بود.

او از استنفورد دو مدرک گرفته است که آمیزه‌ای است از مهندسی، امور مالی، روانشناسی و طراحی، اما هرگز رسماً درس هنر نخوانده است. علاقه اصلی او پیدا کردن پیوندهای بین رشته‌ای است که در این برنامه به آن بازگشته است. او هنگام تحصیل در استنفورد شش ماه در ژاپن زندگی کرد و عاشق آن کشور شد.

او از سال ۲۰۰۶ تمام-وقت مشغول مجسمه سازی است. او در ابتدا بیشتر با چوب و برنز کار می‌کرد، اما بعدها فن نوین و ظریفی با استفاده از فیبر کربنی مرکب آفرید که به او اجازه می‌داد پیکره‌هایی عظیم ولی ظریف بسازد. او با کارهایش در چهار قاره نمایشگاه گذشته و پاییز امسال به ژاپن برمی‌گردد. کلیفت در سال ۲۰۱۶ به عنوان هنرمند مهمان به استنفورد دعوت شد و با دپارتمانهای مختلفی در استنفورد مانند علوم مواد ومهندسی شهرسازی و محیط زیست همکاری کرد. ”در باغ زمستانی“ حاصل همکاری او با دایان فرنک و یاروسلاو کپوشینسکی است.

برای اطلاعات بیشتر به وبسات او مراجعه کنید..

Sahar Dehghan

سحر دهقان

سحر مدیر پروژه رقص ”ویرل کوانتوم کازمیک دنس“ است. او که در ایران به دنیا آمده، در پاریس رقص، موسیقی و نمایش خوانده است. او همچنین در هند و ایالات متحده با استاد پاندیت چیترش داس آموزش کاتهاک، رقص سنتی هندی دید. او در تئاتر دو سولی معروف پاریس با آرین منوشکین و در کمدی فرانسه با شاهرخ مشکین قلم تعلیم دیده است. وی از سال ۲۰۰۷ با شاهرخ مشکین قلم در سراسر جهان برنامه اجرا کرده است. دهقان به مدت دو سال رقصنده اصلی ماشا مکیف بود و در تور تئاتر دو شایو در پاریس به عنوان تکرقصنده به ایفای نقش پرداخت.

وی همچنین رقصنده و هنرپیشه اصلی در ”شهرزاد“ ریمسکی کورساکف در افتتاحیه بازیهای المپیک آسیایی و تکرقصنده در اپرای فرانسوی ”کلئوپاترا“ به کارگردانی لارنس فاستر بود.

سحر همچنین جایزه‌ای فرانسوی برای تعلیم با ورونیک لارشه کارگردان رقص معاصر برنده شده است.

سحر تا کنون طراح رقص ۱۷ برنامه بوده است.

برای اطلاعات بیشتر به وبسات او مراجعه کنید..

Diane Frank

دایان فرنک

دایان فرنک ید طولایی در طراحی رقص، رقصندگی و آموزش دارد. او بابت طراحی رقص برنامه‌هایی که در نیویورک، لندن، پاریس، واشنگتن و سان فرانسیسکو اجرا شده‌اند جوایز متعددی از سازمان پشتوانه ملی هنرهای آمریکا دریافت کرده است. او که جذب حساسیتهای زیبایی‌شناسانه و زیبایی متفاوت کار مرس کاننیگهم شده بود به مدت طولانی با وی آموزش دید و سالهای زیادی از آموزگاران استودیو کانینگهم بود. وی همچنین به مدت یازده سال با گروه داگلاس دان و رقصندگان در داخل و خارج آمریکا برنامه اجرا کرد. او از سال ۱۹۸۷ به تربیت رقصندگان حرفه‌ای در استنفورد پرداخته است. در سال ۲۰۱۲، کالج آمریکایی رقص طراحی رقص او را با اجرای رقصندگان استنفورد به عنوان یکی از برنامه‌های ضیافت ملی در مرکز هنرهای نمایشی کندی انتخاب کرد.

”در باغ زمستانی“ شیفتگی عمیق فرنک را به طبیعت، گذرا بودن رقص به عنوان شکلی هنری و پاسخ انسانی به ویژگیهای خاص محیط نشان می‌دهد.

Xiru Fu

ژیرو فو

به زودی

Manhua Gao

منهوا گائو

خواننده سوپرانو منهوا گائو با هنرمندی، هوش و ذوق موسیقایی ویژه‌اش تحسین منتقدان سراسر جهان را برانگیخته است و با صدای فریبنده و رسا، گستردگی دامنه صدا، بیان قوی وجذابیت هنری قلب بسیاری از مخاطبان را در جهان به تسخیر درآورده است. خانم گائو در بیش از سی نقش اول در گروه‌های اپرایی در سراسر جهان به ایفای نقش پرداخته و همراه با بسیاری از ارکستر سمفونیها و موسیقیدانهای معتبر جهان به عنوان تکخوان هنرنمایی کرده است. از او به عنوان موسیقیدانی عالی با شگرد و لحنی دقیق یاد می‌شود. خانم گائو فارغ‌التحصیل کنسرواتوار موسیقی شانگهای و دانشگاه بوستون است. وی جوایز متعددی مانند برنده مسابقه ملی صدا در شانگهای، جایزه یادبود بنارد پوتز، و جایزه مهم شواباکر دریافت کرده است. وی همچنین جایزه ماگنولیای سفید شانگهای را برای نقش اول در تئاتر و هنرهای نمایشی و جایزه بزرگ ونهوا را برای اجرای تکنفره از آن خود کرده است. این جوایز بالاترین نشان تحسین هنرهای نمایشی در چین هستند.

Shahrokh Moshkin Ghalam

شاهرخ مشکین قلم

شاهرخ مشکین قلم، کارگردان، طراح رقص، رقصنده، بازیگر، طراح لباس، در سراسر دنیا برنامه اجرا کرده و دنیای کهن ادبیات فارسی را با دنیای امروز پیوند می‌دهد و در شعر مدرن ایران کندوکاو می‌کند. او فارغ‌التحصیل رشته تاریخ هنر و تئاتر از دانشگاه پاریس ۸ و عضو کمدی فرانسز، بالاترین جایگاه هنری در فرنسه برای بازیگران، است.

شاهرخ در نوجوانی سرزمین مادریش را به مقصد فرانسه ترک کرد. در اواخر دهه نود به گروه معتبر تئاتر دو سولی به سرپرستی آرین منوشکین پیوست و به فراگیری اصول رقص نمایشی از شرق گرفته تا غرب نظیر کاتاکالی هندی، توپنگ اندونزیایی، کابوکی ژاپنی، صوفی ایرانی و فلامنکو اسپانیایی پرداخت.

او در نمایشهای زیادی چون تارتوف، شهر مقصور، و خاندان آترئوس به عنوان هنرپیشه اصلی در اجراهای جهانی هنرنمایی کرده است. او در جشنوارهای جهانی مریدا، آستوریاس و شارتر نیز تک‌رقصنده بوده است.

او در اواخر دهه نود گروه رقص نکیسا را بنیاد نهاد و تولیدات این گروه را چون رویای شب ایرانی، راه شرق، نوستالژی یا قاصدک، هفت پیکر، عمر خیام، رقصهای اسطوره‌ای، مانی بودای نور و رومی سوخته در سراسر دنیا نمایش داد. کارهای جدیدتر وی عبارتند از قصه‌های عاشقانه شاهنامه بر اساس شعرهای شاهنامه فردوسی، زهره و منوچهر و عارف نامه بر اساس شاهکارهای بحث برانگیز قرن نوزده ادبیات فارسی از آثار ایرج میرزا، و سنگ مخمل اثر سیاوش کسرایی.

شاهرخ مشکین قلم اکنون در کالیفرنیای شمالی زندگی می‌کند و علاوه بر خلق رقص و نمایش، کلاسها و برنامه‌های شعر فارسی برگزار می‌کند. او امسال با سحر دهقان و برنامه جدیدش با عنوان ویرل کوانتوم کازمیک دنس همکاری خواهد کرد.

Pejman Hadadi

پژمان حدادی،

پژمان حدادی یکی از نوآورترین نوازندگان سازهای کوبه ای ایرانی است. او دو بار برنده جایزه موسیقیدان برتر بنیاد دورفی شده است و موسسه موسیقی جهان نیریز را در کالیفرنیای جنوبی پایه گذاشته است. او از ده سالگی نواختن تنبک را نزد اساتیدی چون اسدالله حجازی و بهمن رجبی فرا گرفت. پژمان حدادی رویکردی نو به این ساز سنتی دارد و در ساختار ضربی الگوهای ملودیک میآفریند؛ او همچنین واریاسیونهای پیچیدهای روی صداهای پایه ای تنبک پدید میآورد. او بیش از ده سال است که عضو گروه معتبر دستان است و خود از اعضای موسس گروه برجسته ضربانگ است. حدادی آثار زیادی را با موسیقیدانان مشهوری چون حسین علیزاده، شهرام ناظری، همایون شجریان، پریسا، حسین عمومی، سیما بینا، علی اکبر مرادی، اردشیر کامکار و دیگران ضبط و اجرا کرده است.

حدادی ست منحصر به فردی از قابهای قابل کوک برای سازهای کوبهای درست کرده است که نه تنها صدا و ساختار ویژه و فواصل هارمونیک در ساز به وجود میآورد، به نوازنده نیز اجازه میدهد الگوهای ضربی با هوای ملودیک خلق کند. وی با این کار بعد نوینی به قسمت ضربی موسیقی ایرانی افزوده است.

پژمان کنسرتهای بسیاری در آمریکای شمالی، اروپا، ایران، و ژاپن برگزار کرده است و در جشنوارههای جهانی و تالارهای معتبر موسیقی نواخته است. برخی از آثار او عبارتند از گذری به بامداد (۲۰۱۱)، صدای روح من (۲۰۱۱)، خطاب به عشق (۲۰۰۸)، ساز کوبهای ایران و خاور میانه (۲۰۰۵)، گلستان (۲۰۰۵)، گل بهشت (۲۰۰۵)، شوریده (۲۰۰۴)، رنگینه (۲۰۰۴)، سفر به ایران (۲۰۰۲)، زمزمه (۲۰۰۱)، آفتاب نیمه شب (۲۰۰)، آتش شوق (۱۹۹۹)، داستان عشق (۱۹۹۹) و تا ابد (۱۹۹۷).

Ding Hong

دینگ هنگ

به زودی

Ko Ishikawa

کو ایشیکاوا

کو ایشیکاوا نوازنده شو ساز بادی خیزرانی ژاپنی است. وی موسیقی سنتی گاگاکو ژاپنی را از استادانی نظیر مایومی میاتا، هیدئاکی بونو و سوکه‌یاسو شیبا آموزش دیده است. وی هم در موسیقی سنتی گاگاکو وموسیقی معاصر و تجربی تبحر دارد و شهرتش در داخل و خارج ژاپن فراگیر است. ایشیکاوا با گروه الکترو-آکوستیک اوان پارکر، ارکستر اف.ای.اِن اوتومو یوشیهیده و مالتیپل تپ برنامه اجرا کرده است. برخی از اجراهای او عبارتند از جَز ام آگوستو (لیسبون)، سوندفیلد (فیلادلفیا و نیویورک)، میجی + مالتیپل تپ (پکن)، چائاک‌آ پاکسیل (مکزیک) و فستیوال هو (ویتنام).

Jarosław Kapuściński

یاروسلاو کپوشینسکی

یاروسلاو کپوشینسکی پیانیست و هنرمند چندرسانه‌ایست و آثارش در موزه هنرهای معاصر نیویورک، مرکز هنر و رسانه کارلسروهه، مرکز پومپیدو پاریس و موزه ملکه سوفیا در مادرید اجرا شده‌اند. وی جوایز متعددی از جشنواره فیلم یونسکو در پاریس، جشنواره ویدئوآرت لوکارنو و اِف.اِن.سی.اِن.اِم مونرئال دریافت کرده است. او ابتدا در دانشگاه ورشو به عنوان پیانیست و آهنگساز تعلیم دید و سپس در دانشگاه کالیفرنیا در سن دیگو (۱۹۹۷-۱۹۹۲) به هنر چندرسانه‌ای روی آورد. وی در حال حاضر دانشیار آهنگسازی و هنر چندرسانه‌ای و رئیس دپارتمان موسیقی استنفورد است.

عکس از اندرو ژانگ

Kourosh Moradi

کوروش مرادی

کوروش مرادی متولد کرمانشاه ایران است. او پسر دوم استاد تنبور، علی اکبر مرادی، است و از کودکی تحت نظر وی آموزش دیده است. کوروش هنگامی که در کردستان زندگی می‌کرد از دراویش یارسان نواختن دف و از استاد حمید مقدم تنبک نوازی را آموخت. کوروش در سراسر دنیا برنامه اجرا کرده و میراث خانوادگی تنبور نوازی را با استادان برجسته موسیقی کردی و ایرانی زنده نگه داشته است. او اینک در کالیفرنیای جنوبی زندگی می‌کند و سفیر موسیقی ایران در ایالات متحده است. او با اجرا و آموزش موسیقی کهن ایرانی میراث خانوادگی خود را ادامه می‌دهد و موسیقی ایرانی را به مخاطبان جدید در سراسر دنیا معرفی می‌کند. او همچنان با پدرش برنامه اجرا می‌کند.

Nao Nishihara

نائو نیشیهارا

نائو نیشیهارا (متولد ۱۹۷۶ در هیروشیما) در زمینه هنر صدا، ضبط، اجرا، و تولید ساز فعال است. او از داداییسم و موسیقی سنتی ژاپن الهام می‌گیرد و شهرتش را مدیون تولید ماشینهای صدا است. این ماشینهای متحرک و نیمه خودکار نقش بدن را در خلق و اجرای موسیقی در محیط بررسی می‌کنند. نیشیهارا در ژاپن مستقر است و نمایشگاههای فردی و گروهیش در موزه هنر موری توکیو، آیدیو سوندلب نیویورک، کونستروم کرویزبرگ بتانین برلین و نمایشگاه هنر صدا در پوسان برگزار شده‌اند. او همچنین در ایشو پروجکت روم نیویورک، مرکز فرهنگی دانشجویان بلگراد، جشنواره هنر آوانگارد وروتسواف، مرکز ناکداون نیویورک، سوپر دلاکس توکیو، هنر میان‌رسانه‌ای تجربی نیویورک، موزه کویینز نیویورک، کلیسای یادبود جادسن نیویورک، دهکده هنر ترژرویل تایپه برنامه اجرا کرده است. وی برای ترویج بیشتر هنر صدا و موسیقی مقالات و کتابهای بسیاری را، از جمله هنر صدا نوشته آلن لیکت و تاریخ کوتاه موسیقی نوشته اچ.یو. اوبریست، به ژاپنی برگردانده است.

عکس از کمرون کلی با اجازه ایشو پروجکت روم

Amir Nojan

امیر نوژن

امیر نوژن استاد خبره سه‌تار است و از شش سال پیش در کالیفرنیا زندگی می‌کند. او در شیراز به دنیا آمده است و موسیقی سنتی را نزد استادانی چون داریوش طلایی، محمدرضا لطفی و جلال ذوالفنون فرا گرفته است.

او به عنوان آهنگساز، تکنواز، بداهه‌نواز و همنواز در ایران، اروپا و آمریکا برنامه اجرا کرده است. امیر با استادان شهیر موسیقی، عالم قاسموف و شهرام ناظری در دانشگاه استنفورد همکاری کرده است.

امیر پایه‌گذار هنرکده شیراز، نخستین هنرکده موسیقی و هنر ایرانی در سن خوزه کالیفرنیای شمالی، است.

برای اطلاعات بیشتر به وبسایت او مراجعه کنید..

Mojgan Shajarian

مژگان شجریان

مژگان شجریان خواننده، نقاش و گرافیست ایرانی است. او از دانشگاه هنر ایران کارشناسی موسیقی و از دانشگاه آزاد کارشناسی نقاشی و کارشناسی ارشد گرافیک دارد. او با استادان برجسته موسیقی ایران آموزش دیده و در بیش از ۶۰ کنسرت در داخل و خارج ایران با هنرمندانی تحسین شده مانند پدرش استاد محمدرضا شجریان و گروه شهناز برنامه اجرا کرده است. وی علاوه بر فعالیت تحسین شده در موسیقی، در نقاشی و تحقیق درباره هنر بصری و موسیقی نیز فعال است. وی همچنین استاد خطاطی فارسی است. مژگان اکنون در کالیفرنیای جنوبی زندگی می‌کند و به شاگردانش زبان فارسی، آواز و ستار می‌آموزد.

Shenyang

شنینگ

شنینگ خواننده باس باریتون و استاد کنسرواتوار موسیقی شانگهای است. او در سال ۲۰۰۷ عنوان خواننده جهان بی‌بی‌سی کاردیف را به دست آورد، در سال ۲۰۱۰ برنده صداهای تازه مونبلان در جشنواره شبهای سفید شد، و در سال ۲۰۰۸ جایزه بورلتی-بیوتونی راکسب کرد.

شنینگ در تیانجین چین متولد شده و زیر نظر استاد پینگ گو در کنسرواتوار موسیقی شانگهای تحصیل کرده است. او دانش‌آموخته برنامه لیندمن در پرورش هنرمندان جوان در اپرای متروپولیتن و مرکز اپرای مدرسه جولیارد است. او با کسانی چون جیمز لوین، ژوزه ون دم، جان فیشر، کارلو بنرگونزی، رناتا سکوبو، سر توماس آلن، هاکان هاگِگارد، کریستا لودویگ، باربارا بانی، مالکوم مارتینو، استفان ودزورت، و رنه فلمینگ دوره پیشرفته دیده است.

شنینگ تجسم قرن بیست و یکمی پلی بین فرهنگهای شرق و غرب است. تجلیل او از آواز انسانی در ارکستر سمفونی شانگهای بارها در معرض توجه قرار گرفت. او در سالهای ۲۰۱۱ و ۲۰۱۲ به عنوان هنرمند مهمان و تحت رهبری لانگ یو آهنگهای بسیاری از خوانندگانی چون باخ، موتسارت، راخمانینوف و مالر اجرا کرد. او در برنامه آغازین جشنواره موسیقی پکن، به همراه دانیل هاردینگ و ارکستر فیلارمونیک چین قطعاتی را از شاخ جادویی پسر جوان اثر مالر خواند. وی در این فستیوال همچنین رسیتالی از آثار شوبرت،لِوه، و مالر اجرا کرد.

Runyin Zhang

رونیین ژانگ

به زودی.

Zagros Trio Ensemble

گروه سه نفره زاگرس

گروه سه نفره زاگرس، با پایه‌گذاری کوروش مرادی، مهدی باقری، و پژهام اخواص، از هفت سال پیش شروع به اجرای برنامه در سراسر دنیا کرد. این سه از کودکی در زمینه‌های مختلف آموزش موسیقی دیده‌اند و هر سه از بهترینهای ساز تخصصیشان هستند. گروه در اواخر سال ۲۰۱۰ شکل گرفت و تا کنون سنتهای غنی موسیقی ایرانی و کردی را به مردمی که در پی آشنایی با آواها و نواهای کهن فرهنگها و ملل مختلف هستند معرفی کرده‌اند. گروه زاگرس از چهار ساز استفاده می‌کند: تنبور، کمانچه، تنبک و دف، که از کهن‌ترین سازهای ساخت بشر هستند. موسیقی گروه زاگرس تلفیقی است نو از مقامهای تنبور و موسیقی سنتی ایرانی. هدف این گروه برقراری ارتباط با فرهنگها و نژادهای متفاوت است.

Stanford Chinese Music Ensemble

گروه موسیقی چینی استنفورد

گروه موسیقی چینی استنفورد تنها گروه دانشجویی رسمی استنفورد است که ویژه نوازندگی و اجرای موسیقی وسازهای سنتی چینی است. این گروه که در اکتبر سال ۲۰۱۱ تاسیس شده در برنامه‌های فرهنگی و موسیقی فراوانی مانند ضیافت سال نو چینی و جشنواره موسیقی پان-آسیایی در استنفورد برنامه اجرا کرده است. هدف گروه موسیقی چینی استنفورد به رهبری استاد جیندونگ کای ارتقا تبادل فرهنگی و آگاهی درباره فرهنگ چینی است. همچنین، گروه امیدوار است که با آشنا کردن دانشجویان و استادان استنفورد با شیوه بی‌همتایی از موسیقی گستره هنری را در استنفورد گسترش دهد.

برای اطلاعات بیشتر به وبسایت گروه مراجعه کنید..

Symphony Silicon Valley

سمفونی سیلیکان ولی

سمفونی سیلیکان ولی که در سال ۲۰۰۲ از ایده‌ای جسورانه به واقعیتی هیجان‌انگیز درآمد، به سرعت تبدیل به یکی از اصلی‌ترین ارکسترهای ناحیه خلیج جنوبی و داستانی با پایان خوش شده است. هنرمندان این سمفونی که از بهترین نوازندگان ناحیه خلیج سان فرانسیسکو هستند، از سراسر کشور جمع شده‌ و در این ناحیه سکونت دارند و هر یک به طور متوسط به مدت بیست سال در سن خوزه برنامه اجرا کرده‌اند. رهبران ارکستر به صورت دوره‌ای از فهرستی مهیج انتخاب می‌شوند. تالار کالیفرنیا در مرکز شهر سن خوزه، یکی از برجسته‌ترین تالارهای موسیقی کالیفرنیا، که به تازگی و با شکوه هر چه تمامتر بازسازی شده میزبان سمفونی است و تماشاچیان و منتقدان با شور و اشتیاق به استقبال کنسرتها می‌روند.

علاوه بر کنسرتهای معمول برای اعضا، سمفونی در هر فصل برنامه‌هایی رایگان برای کودکان تدارک می‌بیند، مانند همراهی با برنامه‌های باله سن خوزه، جشن بزرگداشت ۱۵۰ سالگی دانشگاه سن خوزه و کنسرت موسیقی و تصویری بازیهای محبوب کامپیوتری.

Jindong Cai

جیندونگ کای، مدیر هنری جشنواره موسیقی پان-آسیایی

جیندونگ کای در سال ۲۰۰۴ به عنوان اولین کرسی گرچن بی. کیمبال در مدیریت مطالعات ارکستر و دانشیار اجرای موسیقی به دانشگاه استنفورد پیوست. او اکنون دانشیار مرکز مطالعات آسیای شرقی استنفورد و رهبر گروه موسیقی چینی استنفورد است. او همچنین در سال ۲۰۰۵ جشنواره موسیقی پان-آسیایی را پایه‌گذاری کرد و مدیریت هنری آن را به عهده دارد. استاد کای رهبر مهمان ارکستر سمفونی شنژن در چین و آکادمی دولتی اپرا و باله مغولستان در اولان‌باتار است.

پروفسور کای قبل از آمدن به استنفورد در هیئت علمی دانشگاهای زیر فعال بوده است: دانشگاه دولتی لوئیزانا، دانشگاه آریزونا، کالج کنسرواتوار موسیقی دانشگاه سینسیناتی و دانشگاه کالیفرنیا در برکلی. او همچنین در ارکستر سمفونی سینسیناتی، ارکستر پاپ سینسیناتی و ارکستر مجلسی سینسیناتی رهبر دستیار بوده است.

آقای کای که متولد پکن است در چین اصول ابتدایی موسیقی و نواختن ویولن و پیانو را فرا گرفت و سپس برای تحصیلات تکمیلی به آمریکا آمد و در کنسرواتوار نیوانگلند و کالج کنسرواتوار موسیقی سینسیناتی به تحصیل پرداخت. او در سال ۱۹۸۹ یکی از کسانی بود که برای مطالعه با لیونارد برنستاین رهبر شهیر ارکستر در مرکز موسیقی تنگلوود انتخاب شد. وی همچنین در سالهای ۱۹۹۰ و ۱۹۹۲برنده جایزه رهبری ارکستر جشنواره موسیقی اسپن شد.

آقای کای به همراه شیلا ملوین مقالات بسیاری برای نیویورک تایمز درباره هنرهای نمایشی در چین نوشته است. از او همچنین دو کتاب به نامهای راپسودی سرخ: چگونه موسیقی کلاسیک غربی چینی شد؟ و بتهوون در چین منتشر شده است. فصلنامه چین از سری مجله‌های کمبریج کتاب اول را چنین توصیف می‌کند: ”کتابی است دلپذیر که قلمرو فرهنگی تازه‌ای را در مطالعات چین می‌گشاید که تا کنون مورد غفلت قرار گرفته است.“

Footer